Критерии прогресса в культуре и искусстве.

Аспектами культурного прогресса являются количество и качество вещественных и духовных благ, производимых определенной публичной системой, также доступность этих благ для членов данного общества и степень их роли в культурном творчестве. Культурный уровень развития общества определяется комплексом причин:
1. Нравом производства духовных ценностей, степенью роли людей в культурном творчестве.
2. Содержанием тех духовных Критерии прогресса в культуре и искусстве. ценностей, которые создаются в данном обществе, полнотой и многообразием культурной жизни, нравом мыслях, господствующих в обществе, состоянием науки и искусства.
3. Системой рассредотачивания духовных ценностей, состоянием образования, степенью демократичности культурных ценностей, равномерностью их рассредотачивания по местности страны.
4. Нравом процесса употребления духовных ценностей, уровнем культурного развития разных слоев общества, содержанием Критерии прогресса в культуре и искусстве. и направленностью их духовных запросов, разносторонностью их духовных потребностей.
Таким макаром, аспекты культурного прогресса содержат в себе как достояние содержания духовных ценностей, так и всю систему их производства, обмена, рассредотачивания и употребления

Прогресс в искусстве может рассматриваться или как поступательное развитие всего мирово­го искусства; или как прогресс в искусстве отдель Критерии прогресса в культуре и искусстве.­ных общественно-экономических формаций либо отдельных регионов, государств, народов мира; или как прогресс в развитии отдельных течений, школ, стилей и жанров; или, в конце концов, как прогресс в творчестве отдельных живописцев. В любом случае он выражается в повышении свойства и уровня художественного творчества, в до­стижении художественного совершенства Критерии прогресса в культуре и искусстве., в завоеваниях гуманизма, в открытии новых граней и отношений беспристрастного мира.

Прогресс в искусстве осуществляется в борьбе раз­личных художественных направлений, сос­тавляющей содержание всей истории ис­кусства. Исторически изжившим себя, упадочным явлениям и формам противо­стоят новые, связанные с поступательным развитием публичной жизни. Но, вытес­няя старенькое с авансцены Критерии прогресса в культуре и искусстве. исторической жиз­ни, новое совместно с тем не отменяет его. Искусство, несущее внутри себя беспристрастную правду, подлинные художественные завое­вания, обладает непреходящим историче­ским значением и способно служить многим поколениям следующих эпох. Потому прогресс в искусстве отражается также и в накопле­нии художественных ценностей, способных в определенных публичных Критерии прогресса в культуре и искусстве. критериях стать достоянием всего народа и всего населения земли, помогая его предстоящему историческому прогрессу. Прогресс в искусстве, нельзя пред­ставлять как непрерывное восхождение по ступеням единой лестницы. Вместе с про­грессом история искусства знает периоды застоя, упадка, деградации.

ВОПРОС

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Виды и средства выразительности изобразительного искусства:

Графика –станковая (также Критерии прогресса в культуре и искусстве. как и в живописи изображается на мольберте), плакатная, журнальная, учебно – оформительская, графический дизайн, компьютерная графика, гравюра на фольге, чеканка.

Материал:графический карандаш, тушь, уголь, сангина, пастель, мелки, шариковая и перьевая ручка и т.д.

Средства выразительности –линия, штришок, тон.

Живопись –станковая (Живописец пишет картины на холсте, натянутом Критерии прогресса в культуре и искусстве. на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и заглавие «станковая живопись».)

Монументальная - живописец пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и заглавие «станковая живопись».

Материал:акварель, гуашь, темпера, эмаль, масляная, клеевая.

Средства выразительности Критерии прогресса в культуре и искусстве.:цвет, спектр, композиция, выразительность вида, техника выполнения, пятно и нрав мазка, законы воздушной, линейной и цветовой перспективы.

В искусстве есть последующие жанры живописи:

Портрет - изображение лица, фигуры человека.

Пейзаж - самый красочный жанр (морской, горный, городской, промышленный, сельский и т.д.). Где природа раскрывается в характеристике художественных, поэтических и музыкальных видах.

Натюрморт Критерии прогресса в культуре и искусстве.-изображение окружающих нас бытовых предметов

Анималистический– изображение животных

Бытовой– картины о разных событиях.

Батальный – изображение военных, исторических действий

Сказочный (былинный)

Используем в работе с детками в таких видах деятельности: рисование, лепка, аппликация.

Декоративно – прикладное искусство – монументальное (витражи, гобелены, мозаика и т.д.), оформительский дизайн, народные промыслы.

Средства выразительности Используем в работе с детками в таких видах деятельности Критерии прогресса в культуре и искусстве.: рисование, лепка, аппликация.

Средства выразительности:стилизация, ритм, разные изобразительные техники, соответственный материал каждому виду продуктивной деятельности.

Статуя – станковая (также как и в живописи изображается на мольберте), монументальная, монументально – декоративная, статуя малых форм. Бюст, барельеф, скульптура, рельеф, горельеф.

Материал: гипс, глина, мрамор, бронза, солёное тесто, пластилин

Средства выразительности:объём, поза, движение, композиция Критерии прогресса в культуре и искусстве., материал.

Архитектура – объёмные сооружения (публичные, жилые, культовые строения), строительные ансамбли, ландшафтная архитектура (фонтаны, беседки, мостики и т.д.).

Материал:в конструировании с детками разный строительный материал, конструктор.

Средства выразительности:ритм, фактура, цвет, строительный материал, композиция, стиль, связь с природой.

9 ВОПРОС Романский и готический стили в архитектуре Средневековья.
Для Западной Критерии прогресса в культуре и искусстве. Европы 5 в. была свойственна роскошь в архитектуре и скульптуре, отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма. Пластические искусства все более удаляются от присущей античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и символический нрав.
По собственной архитектуре строения напоминали византийские постройки. Безпрерывно строились феодальные замки и церковные соборы Критерии прогресса в культуре и искусстве..
Церковное строительство в особенности возросло около 1000 г. в связи с ожидавшимся, согласно учению церкви концом света. С тех пор обширно употребляется камень.
Тяжесть каменных сводов могли выдержать только толстые массивные стенки с малочисленными и узенькими окнами. Этот стиль получил названиероманского. Пример:
Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Арле Критерии прогресса в культуре и искусстве., Велезе (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Великобритания), в Лунде (Швеция).
Для скульптур романского стиля характерен полный отказ от реализма в трактовке природы и тела человека.
Только церковной по содержанию была и стенная живопись - плоскостная, отрицающая трехмерность фигур и перспективу. Живопись отражала сословно-иера-рхические представления о мире: святые изображались Критерии прогресса в культуре и искусстве. более большие по размеру, чем повелитель, а повелитель - более большим, чем его вассалы и слуги.
К ^ 12 в. во Франции возникает готика. Готический собор - высочайшие и тонкие колонны, собранные вроде бы в пучки и перекрещивающиеся на большой высоте, большие окна, увенчанные колоритными разноцветными стеклами - витражами. Характерн. черта - устремление построек ввысь. Пр Критерии прогресса в культуре и искусстве.: Вестминстерское аббатство в Лондоне.
В 14 в. - «пламенеющая готика» - строения украшались тонкой резьбой по камню - каменным кружевом. Тогда же в Великобритании намечается переход к«перпендикулярному стилю» в готике - каменные стенки преобразуются в это время в узенькие простенки меж окнами.
Романский стиль
Романский стиль (от _la. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве Критерии прогресса в культуре и искусстве. X—XII веков. Более много он выразился в архитектуре.Термин «романский стиль» появился в XIX в., когда была установлена связь архитектуры XI—XII вв. с древнеримской архитектурой (а именно, внедрение полуциркульных арок, сводов). В целом термин условен и отражает только одну, не главную, сторону искусства. Но он вошёл во всеобщее Критерии прогресса в культуре и искусстве. употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, в большей степени церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Черта стиля
Для романских зданий типично сочетание ясного строительного силуэта и краткости внешней отделки — здание всегда кропотливо вписывалось в окружающую природу и потому смотрелось в особенности крепким и основательным. Этому содействовали мощные гладкие Критерии прогресса в культуре и искусстве. стенки с узенькими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Основным элементом композиции монастыря либо замка становится башня — донжон. Вокруг неё размещались другие постройки, составленные из обычных геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип Критерии прогресса в культуре и искусстве. храма, именуемый базиликой. Важным признаком романской архитектуры является наличие каменного свода. Из других соответствующих признаков можно отметить толстые стенки, прорезанные малеханькими окнами, призванные принимать распор от купола, если такой имеется, доминирование горизонтальных членений над вертикальными, в главном, циркульные и полуциркульные арки.
Известные постройки в романском стиле
* Кайзерские Критерии прогресса в культуре и искусстве. соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии
* Либмургский собор в Германии
* Пизанский собор и отчасти именитая Пизанская башня в Италии
* Аббатство Мария Лаах в Германии
Романский стиль. X- XII века (в неких странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры).Средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии. Основная роль в романском стиле Критерии прогресса в культуре и искусстве. отводилась грозной, крепостного нрава архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки размещались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств. Совместно с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений всходили к народному творчеству. Высочайшего развития достигнули обработка металла Критерии прогресса в культуре и искусстве. и дерева, эмаль, миниатюра. Для романской эры свойственны благородство и строгая краса.
Готика. (gotico, готский – от наименования романского племени – готов). Художественный стиль (меж серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной, и частично Восточной Европе. Сменившее романский стиль готическое искусство было также в большей степени культовым и Критерии прогресса в культуре и искусстве. развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии. Но в нем отразились и формирование государственных стран, усиление городов и городских торговых и ремесленных кругов. Ведущим строительным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на Критерии прогресса в культуре и искусстве. контрфорсы) позволила сделать невиданные по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стенки большими окнами с разноцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено циклопическими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми скульптурами, сложным орнаментом. Развивались строительство и штатская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с наряженным декором). В Критерии прогресса в культуре и искусстве. скульптуре, витражах, красочных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй смешивается с новыми устремлениями, лирическими чувствами; расширяется энтузиазм к реальному миру, природе, богатству переживаний. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение.
10 ВОПРОС отличительные черты средневековой культуры
Христианство как ценностная база средневековой европейской культуры. Христианство положило начало совсем новейшей культуре, которая признавала Критерии прогресса в культуре и искусстве. в человеке личность.Средневековая культура была массовая и узенькая, она опиралась не на печатное слово, а на устное слово, это слово сформировывало средневековый склад ума. Люди принимали определенную реальность как систему знаков, содержащих некоторый высший смысл, и эти знаки было надо распознать и извлечь этот божественный смысл Критерии прогресса в культуре и искусстве.. Для средневекового самосознания гигантскую роль игралась культура, ибо являлась вроде бы расшифровкой этого смысла, выражало этот смысл. Появляются романское и готическое искусство, зарождается величавая философская система схоластика (греч. школьный, учебный). Рвение опереться на церковь, соединение теологии с оптимальными принципами, недооценивание роли опыта как способа зания. Художественная культура средневековья.

Заглавие стиля Время Критерии прогресса в культуре и искусстве. Главные черты Примеры
1. Романский X-XII Приземистость, толстые каменные стенки, храмы-крепости, узенькие окна. Доминиканский монастырь.
2. Готика XII-XIV Ребристые своды позволили уменьшить давление на стеныÞ более тонкие стенки, широкие окна, устремленность ввысь. Собор Парижской Богоматери.
3. Огненная готика XIV Украшение каменной резьбой стенок и форма окон в Критерии прогресса в культуре и искусстве. виде пламени пылающей свечки.

В средние века культура выполнила роль «строительных лесов» по отношению к западной культуре, когда она выполнила свою роль и здание европейской культуры было выстроено, ее разобрали и запамятовали. Но без нее западная культура не появилась бы. Выдающиеся произведения маленькой живописи и графики развивались в комплексе средневековой Критерии прогресса в культуре и искусстве. книжной культуры христианских и исламских государств. Развитие книгопечатания вызвало к жизни огромное количество форм маленькой тиражной графики, от иллюстративной до экслибриса.

ВОПРОС

типы храмов. Храмовая архитектура
Исторические типы храмов

Раннехристианские катакомбы. В 1-ые века нашей эпохи, когда христианство было только одной из бессчетных религий, которые практиковались на местности Римской Империи, на Критерии прогресса в культуре и искусстве. христиан нередко осуществлялись гонения как со стороны представителей более всераспространенных религий, так и со стороны властей. В те времена практически единственным местом, где христиане могли собираться, сохраняя относительную безопасность, были так именуемые катакомбы – подземелья, созданные для захоронений. Согласно древнеримским законам такие места были неприкосновенны, и в их допускалось беспрепятственное Критерии прогресса в культуре и искусстве. собрание групп людей, исповедующих любые верования.

Традиция помещать в алтарь святые мощи дошла и до наших дней.

Другая традиция – декорировать стенки церкви фресками на библейские сюжеты – также идет от раннехристианских подземных церквей. Конкретно в стенной живописи катакомб были воплощены 1-ые иконографические схемы, включая образы Христа, Богоматери, неких святых Критерии прогресса в культуре и искусстве., также разные христианские знаки, такие как голубь (знак святого духа), павлин (знак бессмертия), агнец и рыба (знаки Христа).

Раннехристианская базилика. Надземные христианские храмы получили распространение только начиная с 4 века, когда правитель Константин сделал христианство господствующей религией, но 1-ые дошедшие до нас сооружения датируются 2 веком. Главным типом раннехристианского наземного храма стала Критерии прогресса в культуре и искусстве. базилика – одна из более гармонических и совершенных строительных форм поздней античности. Макетом христианского храма в форме базилики послужили штатские постройки древнего Рима с протяженным планом и нишей для президиума в торцовой стенке. Такие сооружения предназначались для судебных заседаний. Фактически, само слово «базилика» происходит от греческого «basileus», что значит Критерии прогресса в культуре и искусстве. правитель и арбитр. Христианская базилика представляет собой прямоугольное в плане строение, направленное с запада на восток, в восточной стороне которого установлен алтарь. Со стороны алтаря базилика заканчивается полукруглой пристройкой, получившей заглавие апсиды, а с западной стороны размещен вход. Нередко огромные по размеру базилики делятся рядами колонн на несколько продольных частей Критерии прогресса в культуре и искусстве. либо нефов, центральный из которых более велик.

Базилика ранешних христиан уже содержит все главные элементы христианской церкви, которая обычно делится на три части, имеющие как утилитарное значение для организации христианского культа, так и символические значение в религиозных представлениях о здании церкви. Эти части – пресвитерий, средняя часть храма и притвор Критерии прогресса в культуре и искусстве. либо нартекс. Область пресвитерия служит для проведения служб и ее занимают только священнослужители; тут размещен алтарь церкви (либо главный алтарь, если их несколько). Средняя часть церкви вмещает крещеных христиан, молящихся либо присутствующих на богослужении. Притвор служит для так именуемых оглашенных, другими словами, людей, которые еще не приняли крещение, но собираются это Критерии прогресса в культуре и искусстве. сделать.

Средоточием литургической жизни храма является апсида (пресвитерий либо алтарная часть), и на примере церковных зданий раннехристианской эры можно осознать, как формировалась ее символика. построенных Константином – три именитых базиликальных храма: у Гроба Господня, на Масличной горе и в Иерусалиме. Все три постройки имеют одну общую особенность – они Критерии прогресса в культуре и искусстве. заканчиваются пещерой, в какой произошел некий эпизод из жизни Христа. Базилика в Вифлееме заканчивалась пещерой, где родился Спасатель; храм на Масличной горе – пещерой, где Христос дискутировал с учениками. Иерусалимский комплекс состоял из базилики Константина на Востоке и ротонды Воскресения на западе, которая обрамляла пещеру Гроба Господня. Таким макаром, апсида этих Критерии прогресса в культуре и искусстве. храмов совмещается с местами, символически связываемыми с евхаристией. Не считая того, апсида всегда обращена на восток, потому что тут всходит дающее жизнь солнце и с этой стороной света связывается огромное количество буквальных и символических значений. Христиане считали, что рай находится на востоке, что восток – знак добра, а Критерии прогресса в культуре и искусстве. запад – знак зла и обитель дьявольских сил. Движение с запада на восток (от входа церкви к алтарю) символизирует очищение и перерождение. Апсида раннехристианской базилики, обычно, имела вид цилиндра со сводом в форме полусферы, который символизировал небесный свод. Такая конструкция апсиды стала, пожалуй, самой всераспространенной и воспроизводилась в почти всех Критерии прогресса в культуре и искусстве. типах христианских храмах следующих эпох.

В раннехристианских базиликах интерьер церкви делился на нефы. Их могло быть три либо 5, центральный неф всегда был обширнее и выше. В высшей части стенок базилики делались освещающие интерьер окна. Во времена Константина особенное распространение получила пятинефная базилика. Колоссальные базилики константиновской эры с множеством массивных колонн Критерии прогресса в культуре и искусстве., покрытые древесными крышами и золотыми изнутри, не дошли до нашего времени и об их наружном виде можно судить только по описаниям. Хотя огромные кафедральные храмы с пятью апсидами продолжали строиться в течение всей истории церковного искусства, равномерно пятинефную базиликальную церковь вытеснила трехнефная.

Не считая продольных нефов, в раннехристианских базиликах встречались поперечные Критерии прогресса в культуре и искусстве. нефы, образующие трансепт. Трансепт появился из-за необходимости вместить больше верующих поблизости алтаря церкви и завершал здание в алтарной ее области, образуя в плане буковку «Т». Позже в базиликах трансепт переместился поближе к середине строения, и план храма заполучил форму латинского креста.

Не считая нефа и трансепта в раннехристианских Критерии прогресса в культуре и искусстве. базиликах был очередной строительный элемент – деамбулаторий. Это крытый проход вокруг пресвитерия, который служил продолжением нефа и позволял верующим продвигаться вокруг алтаря, не нарушая ход богослужения. В раннехристианских базиликах деамбулаторий встречался изредка, и получил распространение в романских и готических церквях, начиная с 11-13 века.

Раннехристианская модель храма служила для следующих Критерии прогресса в культуре и искусстве. поколений практически непреложным авторитетом, в особенности для христианского мира Западной Европы, где, невзирая на ряд значительные модернизаций и инноваций, основная структура храма оставались в целом постоянными в протяжении многих веков.

Храмы Высочайшего средневековья

Собственного апогея христианская архитектура достигнула в период Высочайшего Средневековья (12-13 века), когда были выработаны два совсем особенных типа христианской Критерии прогресса в культуре и искусстве. постройки – романский и готический храмы.

Эти храмы отличал ряд конструктивных особенностей. К примеру, если ранешние базилики перекрывались плоским древесным потолком, то нефы романских и готических соборов стали перекрываться каменными сводами.

В готических храмах, строившихся обычно очень высочайшими, появился новый конструктивный элемент – аркбутан, который позволял передавать вес сводов в грунт Критерии прогресса в культуре и искусстве., разгружая стенку и позволяя проделывать в ней огромные окна с яркими витражами. Не считая того, в период расцвета готики апсиду стали делать полигональной, а не полукруглой, как ранее, – такая форма больше соответствовала вертикальной устремленности храмов, выстроенных в этом стиле.

Алтарная область храма с незапамятных времен отделялась от остального объема Критерии прогресса в культуре и искусстве. церковного строения специальной перегородкой. Но если в древности это была решетка либо колоннада, то в романском искусстве их поменяли боковые преграды, а в готике – преграды хора, богато увенчанные барельефами. В Германии в это время в храмах возникают архитектурно-скульптурные композиции – так именуемые леттнеры, которые также служили для разделения Критерии прогресса в культуре и искусстве. пространств меж апсидой и остальной областью храма. В почти всех случаях леттнеры и преграды хора представляли собой важные произведения средневекового искусства. К огорчению, начиная со времен Контрреформации (16 век) в почти всех готических храмах преграды хора стали разрушать, потому что они больше не соответствовали вкусам эры.

Если в раннехристианской Критерии прогресса в культуре и искусстве. базилике все значащие элементы убранства были сосредоточены снутри церкви, то в средневековый период в церквях равномерно возникают элементы декоративного дизайна фасада, которые игрались важную роль во всей структуре храма. Уже в 11 часто стенки церкви декорируют обильные мозаичные и рельефные изображения фигур святых и христианской символики, которые распространяют «слово Божие» за Критерии прогресса в культуре и искусстве. границы храма. С развитием романского стиля некие главные сюжеты христианской религии получают воплощение на фасадах соборов в виде масштабных многофигурных сцен. Мысль фасада-проповеди добивается апогея в готическом храме, где внешний вид часто содержит в себе колоссальные построения с десятками огромных статуй и рельефов и сотками маленьких изображений, иллюстрирующих Священное Критерии прогресса в культуре и искусстве. Писание и сложные религиозные представления, развиваемые в те времена учеными-схоластами.

Византийский стиль. Храмы этого стиля строились в виде креста либо в виде прямоугольника, близкого к квадрату.

Соответствующими особенностями византийского стиля является купол. В 4 веке купол строили низковато – он покрывал собой всю площадь строения, делая упор на его Критерии прогресса в культуре и искусстве. стенки. Позднее была выработана конструкция высочайшего купола, который устанавливается на внутренних колоннах. Купол содержал окна, позволявшие лучше осветить интерьер церкви.

В византийских крестово-купольных храмах продольные и поперечные нефы имеют схожую длину, образуя равноконечный (греческий) крест. В Византийской Империи получили также распространение круглые храмы либо ротонды.

Позже на православном Востоке Критерии прогресса в культуре и искусстве. равномерно распространяется крестово-купольный тип храма, в то время как на Западе длится строительство базиликальных церквей. Правда, храмы византийского стиля находятся и в Западной Европе, а в эру барокко там получают распространение воодушевленные византийскими и древними моделями церкви с симметричными планами.

Православный храм. Православный храм в Критерии прогресса в культуре и искусстве. целом похож по собственной структуре на храм католический. Тут также находится разделение на алтарную часть (либо просто алтарь) и на среднюю часть. В алтаре размещается престол, служащий для воплощения евхаристического таинства.

В православных храмах в 15-16 веках появилась самобытная вариация алтарной преграды, отделявшей алтарную часть церкви от ее средней части Критерии прогресса в культуре и искусстве.. Идет речь об иконостасе, который в самом всераспространенном виде представляет собой сплошную стенку с несколькими рядами икон. Каждый ряд иконостаса посвящен некой эре Священной Истории. Верхний ряд сверху посвящен предкам человека – Адаму, Еве и нескольким их потомкам. 2-ой ряд посвящен ветхозаветным пророкам, начиная с Моисея. 3-ий ряд, показавшийся в 14 веке, содержит Критерии прогресса в культуре и искусстве. иконы, рассказывающие о земной жизни Христа. 4-ый ряд – это так именуемый деисис, в каком изображены Христос с Богоматерью и святым Иоанном Крестителем в молитвенном жесте. В последнем ряду представлены иконы местных святых.

В античности это помещение, именуемое нартексом, имело несколько отделений: внутренний нартекс, входивший в состав храмового Критерии прогресса в культуре и искусстве. комплекса, и наружный нартекс, который нередко делился на несколько нефов, и портик. В разных частях нартекса размещались оглашенные и те, у каких уже назначено крещение. В византийской традиции во внутреннем нартексе стали отправлять литии и считать погибших в ожидании погребения. В этой форме нартекс был воспринят православной церковью: внутренний нартекс стал Критерии прогресса в культуре и искусстве. называться притвором, а наружный – преобразовался в паперть – широкую огромную площадку с лестницей, ведущей в церковь. В притворе и на паперти принято совершать некие ритуалы православного культа. В восточной церкви в притворе обычно размещается купель.

В православной традиции место кафедры, отличавшей на Западе кафедральный собор от обыкновенной церкви, занимает трон Критерии прогресса в культуре и искусстве. для архиерея, устанавливаемый за престолом на так именуемом горнем месте.

В православных храмах также сохранился элемент, напоминающий амвон раннехристианского типа, с которого читали Священное Писание, пели, возглашали богослужебные тексты, либо проповедовали. Это так именуемый архиерейский амвон, представляющий из себя низкий помост в центре храма, на который во время архиерейского богослужения Критерии прогресса в культуре и искусстве. устанавливают кресло.

Баптистерий

С таинством крещения связано появление особенного типа храма, специально отведенного для проведения крещений, – баптистерия. Баптистерий имеет вид пристройки к церкви либо является отдельным зданием. В центре баптистерия размещается большая купель, способная вместить взрослого человека либо даже нескольких людей. Баптистерии получили распространение с 4 века и сначало их строили Критерии прогресса в культуре и искусстве. достаточно большими. В то время они нередко служили как для подготовки для крещения язычников, так и для проведения собраний христианских общин. С начала 11 века баптистерии стали строить пореже, потому что основная масса населения воспринимала крещение в младенчестве.

12ВОПРОС эстетика евро средневековья
В эстетике евро средневековья властвовал религиозный подход Критерии прогресса в культуре и искусстве. к эстетическим дилеммам. Бог сущность высшая краса, а земная краса – только блик божественной. Так как Бог, сотворивший этот мир, является высшим художником, художественная деятельность людей не имеет самостоятельного значения. Светские вида как лишенные религиозного смысла отвергаются. Образы же религиозного искусства ценны тем, что выступают посредниками меж миром и Богом Критерии прогресса в культуре и искусстве.. Основным эстетическим достижением искусства средневековья стало формирование 2-ух огромных стилей: романского и готического. Так как все виды искусства концентрировались вокруг богослужения, то проявились эти стили в архитектуре и убранстве соборов. Романский стиль был господствующим в VI-XII вв. Сам термин был введен в эру Возрождения, мыслителям которого это искусство Критерии прогресса в культуре и искусстве. казалось подобием «римского» стиля (Roma – Рим). Романский стиль отличают мощные формы, массивные стенки, подавляющие величием объемы построек. Храм в данном случае стает не столько обиталищем Бога, сколько вместилищем прихожан. Статуя и рельефы вписаны в место храма и показывают доминирование духа над телесностью. Готический стиль (XII-XIV вв.) сформировался Критерии прогресса в культуре и искусстве. тогда, когда поменялись функции собора. Он стал не только лишь культовым зданием, да и центром светской жизни, эмблемой богатства городка, мощи его власти. Термин «готический» был опять-таки выдуман идеологами Возрождениями, ибо в сопоставлении с романским, «классическим» стилем, он представлялся «варварским» (готы – одно из варварских племен). Готика характеризуется устремленностью Критерии прогресса в культуре и искусстве. строения ввысь, что достигалось за счет особенной конструкции архитектуры. Здание держалось благодаря системе подпорок: опорных арок снутри и контрфорсов снаружи. В итоге нагрузка на стенки уменьшалась, их можно было строить очень высочайшими. Готическая архитектура богато декорирована: резные башенки, балконы, витражи, розетки, статуя снутри и снаружи строения делали храм неповторимым произведением Критерии прогресса в культуре и искусстве. искусства. Средневековая эстетика (как парадигма) Имплицитная эстетика всех средневековых регионов, включая эстетику Западной Европы, византийскую эстетику, древнерусскую эстетику и др.; в узеньком смысле — эстетика Западной Европы V — XIV вв. С. э. сосредоточила внутри себя многие традиции, идеи, начала, как традиционной, так и неклассической эстетики (см.: Эстетика неклассическая). «Блаженство», по Августину, — состояние Критерии прогресса в культуре и искусстве. невероятной радости, безграничного ликования духа, полностью бескорыстное удовольствие — цель людского бытия. Универсум (и социум), по Августину, основывается на глобальной упорядоченности всех явлений, положительных и негативных. Гармония мира строится на принципах «оппозиции» либо «контроппозиции». Главные структурные закономерности универсума фактически — эстетические принципы: целостность, единство, ритм (либо число), равенство, подобие Критерии прогресса в культуре и искусстве., соответствие, соразмерность, симметрия, гармония. На их базе строятся и все искусства, основным содержанием которых выступает краса. Чем выше иерархическая ступень красы, выражаемой в произведении, и чем адекватнее нрав выражения, тем ценнее произведение искусства. Живописец понимается как посредник меж Логосом и людьми. Искусство слова ценится выше живописи; утверждаются три главные Критерии прогресса в культуре и искусстве. функции изобразительных искусств: 1) «книга для неграмотных»; 2) увековечивание исторических событий; 3) украшение интерьеров храмов. Последней функции уделяется повышенное внимание. Красоту архитектуры лицезреют не в архитектурно-конструктивных решениях и элементах, а в украшении храма (инкрустации, росписи, витражи, декоративно-прикладные искусства). Позднесредневековый период С. э. характеризуется возникновением особых эстетических трактатов в составе огромных философско-религиозных Критерии прогресса в культуре и искусстве. сводов (так именуемых «Сумм»), увеличением теоретического энтузиазма к эстетическим вопросам, что в особенности типично для мыслителей XII — XIII вв. — схоластов.

Средневековая культура мира и место в ней человека. Ведущая роль архитектуры в художественной культуре Средневековья. образ средневекового храма. Эволюция строительных стилей: от романского стиля к готике. Образ Критерии прогресса в культуре и искусстве. мира и готический храм. Соответствующие особенности готической архитектуры. Скульптурное убранство храма ( Шартрский собор и его скульптуры). Собор Парижской Богоматери. Химеры Нотр-Дама и их аллегоричный смысл. Виктор Гюго и Собор Парижской Богоматери.

Роль собора в жизни средневекового городка. Многоцветность витража и праздничность внутренней отделки ( витражи Шартрского и Кентерберийского соборов Критерии прогресса в культуре и искусстве., собора Святого Витта в Праге). Евангельские образы как эталон готической статуи ( Мария и Христос-странник Реймского собора).

В культуре средневековой Европы отметим последующие заслуги:
• возникновение новых форм живописи – монументальная храмовая живопись, мозаика, фрески, книжные миниатюры;
• новаторства в архитектуре – строительство соборов, замков, крепостей;
• возникновение нового стиля в архитектуре – готики. Готический стиль Критерии прогресса в культуре и искусстве. в особенности был развит во Франции. Для него свойственны высочайшие колонны, собранные в пучки и перекрещивающиеся на большой высоте, тонкие стенки, большие окна, увенчанные витражами. Соответствующая черта готики – устремление построек ввысь.


13 ВОПРОС

не помню вопроса, но что- то про иконографию и (на примереФеофан Грек,Андрей Рублев).
В истории российской культуры Критерии прогресса в культуре и искусстве. тяжело отыскать периоды, когда бы все ее сферы развивались умеренно. 2-ая половина XIV– XV вв.– это время расцвета иконописи. Как понятно, православие крепче и поглубже всего было воспринято славянами на художественно-эстетическом уровне. Иконы пришли на Русь из Византии и обрели тут очень плодотворную среду. Типичный «иконоцентризм» средневековой российской культуры выразился в Критерии прогресса в культуре и искусстве. том, что сложные мировоззренческие задачи показывались у нас не столько в словесной форме, богословами, сколько богомазами в художественных видах. В протяжении всего средневековья на Руси фактически нет тенденций необычного развития философии либо богословия. Потому представления об «интеллектуальном молчании» Старой Руси в определенном смысле оправданы: древнерусскому сознанию характерно эстетическое Критерии прогресса в культуре и искусстве. переживание мира. Неважно какая икона – «особый вид церковного предания в красках и образах», по определению отца Сергия Булгакова. Икона умопомрачительно много выразила особенности российского православия, которое отличается веселым, светлым нравом мирочувствования. Конкретно в ней русским художникам удалось стопроцентно отразить нрав страны и народа, подняться до высот мировой культуры.С Критерии прогресса в культуре и искусстве. середины XIV и до конца XV в. жили и творили корифеи иконописи Феофан Грек,Андрей Рублев и Дионисий. Могучий характер Феофана, работавшего с 70-х годов XIV в. в Новгороде, а потом в Москве, свидетельствовал о силе личного начала, выходящего за границы средневековья, о приметном раздвигании рамок канона. Его новгородские Критерии прогресса в культуре и искусстве. многофигурные композиции пронизаны динамизмом, психологизмом, экспрессией. Присущие стилю мастера именитые светоносные «блики», либо «рефлексы», вроде бы выхватывают фигуры из мрака молний.

Показательно, но, что манера византийского мастера не затронула российского художника Андрея Рублева, хотя при росписи Благовещенского собора в Столичном Кремле (1405) они работали вкупе. К этому времени, и сначала Критерии прогресса в культуре и искусстве. в Москве, сложились новенькая историческая обстановка, новые эстетические запросы, новый колер в стиле. Москва становится художественным центром Руси. По количеству новых строений, монументальных росписей и станковых произведений (икон) она занимает 1-ое место. Сейчас все местные «школы», кто больше, кто меньше, испытывают воздействие Москвы, и по степени этого воздействия определяется их Критерии прогресса в культуре и искусстве. роль в формировании общерусской культуры.

Миропонимание Андрея Рублева сформировалось под воздействием государственного подъема после Куликовской победы, сильной Духовной силы, которая вселяла веру в высочайший эталон. Основными его тенденциями были стройная, уравновешенная, традиционная пирамидальность и соответственная ей округленность, тяготение к гармоническому пропорционированию (рублевские пропорции людской фигуры 1:9, что Критерии прогресса в культуре и искусстве. близко к канону Леонардо да Винчи и скульптуре Венеры Милосской), безупречная просветленность образов, теплая колористическая сгармонированность. Другими словами, это было совсем новое по сопоставлению с драматическим стилем Феофана Грека. Носителем нового стиля, его высочайшего свойства был целый «круг Рублева» (Прохор с Городца, Даниил Темный и много других живописцев). Это подтверждает, что Критерии прогресса в культуре и искусстве. он вправду был выражением духа времени.

К середине XV в. искусство Андрея Рублева стало понемногу забываться.

Клас


kriterije-knigahantamarinaistouna20uvidevshayasvetv1966gvsovetskom.html
kriticheskaya-antropologiya-m-fuko-b-v-markov-voprosi-k-ekzamenu-po-specialnosti-literaturovedenie.html
kriticheskaya-filosofiya-kanta-zadachi-osnovnie-problemi-i-ponyatiya.html